本帖最后由 拉瑞妈 于 2011-5-23 11:06 编辑

Aria:咏叹调,抒情调 配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清唱剧 以宗教文字为歌词,配以器乐伴奏的乐曲,但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种,通常是一件独奏乐器和管弦乐团 合奏的乐曲,有时独奏乐器会有两至四件。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲,但在浪漫时代 也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga,即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式,同 一旋律反复出现,互相重叠,或互相“逃难”对方。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲,在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分, 常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲,大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧,音乐,台词和剧情都具有同等的重要性。四百年歌剧艺术衍生出不同的类型:严肃歌剧(Opera Seria),诙谐歌剧(Opera Buffa), 美声歌剧(BelCanto Opera),轻歌剧(Operetta),德国轻歌剧(Singspiel), 乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Overture:序曲 法文开放的意思,是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。 浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture),是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式,巴罗克 时期演变成组曲的意思。
Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。 Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏,有时更取代序曲。 也是一种没有明确形式的独立乐曲,通常是十分简短的钢琴曲。
Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较,宣叙调重叙事,音乐只是附属性质。   
equiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种,经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段 轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章,但也会独立乐曲的形式出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。十九世纪由贝多芬发展出来,取代小步舞曲 (Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲,经常是为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种 乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有 巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的, 但伴奏者不算在内)。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中, 同旋律会以不同和声,节奏,速度,加减音符甚至倒弹出现
拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:06:47
音 乐 术 语(速度篇)
Grave 壮板;沉重的,庄重的,极缓慢的

Largo 广板;宽广的,缓慢的

Larghetto 小广板(比广板略快);稍宽广的,稍缓慢的

Lento 慢板;柔和的,徐慢的

Lentamento 小慢板(比慢板略快)

Adagio 柔板;宁静的,徐慢的

Adagietto 小柔板(比柔板略快)

Andante 行板(步行速度);进行的,流动的

Andantino 小行板(比行板略快)

Moderato 中板;中速的,有节制的

Allegretto 小快板;稍快的,活泼的

Allegro 快板;愉快的,迅速的

Vivace =Vivo,快而活泼(速度介于快板与小快板之间)

Veloce 迅速地,急疾地

Presto 急板;急速

Prestissimo 最急板;最快速度

Ad libitum (缩写为ad lib.)随意地(演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度)

Rubato 节奏自由

Agiato 缓慢而宁静地

Largamente 充分地,宽广地,缓慢地

Sostenuto (缩写为sost.)沉着地,自制地,保持(中庸)速度

Accelerando (缩写为accel.)渐快

Animando 渐快,渐活跃,有生气

Stretto 加快,紧凑些

Stringendo (缩写为string.)紧缩,渐快

Con moto 加快速度

Incalzando 加快进行

Ritardando (缩写为rit.或ritard.)渐慢

Ritenuto (缩写为rit.或riten.)渐慢

Rallentando (缩写为rall.)减慢,减弱

Allargando (缩写为allarg.)渐慢,渐宽广

A tempo 恢复原速

L'istesso tempo 速度同前

Istesso tempo 速度同前

Tempo Ⅰ 恢复最初速度

Tempo primo 恢复最初速度
拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:07:24
音 乐 术 语(力度篇)
Pianississimo (缩写为ppp)极弱

Pianissimo (缩写为pp)很弱,很轻地

Piano (缩写为p)弱,轻微地

Mezzo piano (缩写为mp)中弱,不很轻

Mezzo forte (缩写为mf)中强,不很强

Forte (缩写为f)强,有力地,响亮地

Fortissimo (缩写为ff)很强,非常响亮地

Forte fortissimo (缩写为fff)极强,级响亮地

Sforzando,sforzato (缩写为sf)强调,突出

Forte piano (缩写为fp)强后转弱

Forte subito (缩写为f sub.)突然转强

Piano subito (缩写为p sub.)突然转弱

Crescendo (缩写为cresc.)渐强

Decrescendo (缩写为decresc.)渐弱

Diminuendo (缩写为dim.)渐弱

Calando 减小音量,渐安静,有时同时渐慢

Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无

Sotto voce 低声地,把声音压住

Con forza 有力地,响亮地

Con tutta forza 用全部力量,尽可能响亮地
拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:07:52
音 乐 术 语(表情、风格篇)

Agitato 惊惶地,不安地,激动地

Amabile 愉快地,亲切地

Amoroso 温柔地,抚爱地,热情地

Animato 活泼地,兴奋地

A piacere 随意的,自由的

A perto 开朗的,开放的

Appassionato 热情地

Armonico 和谐的,悦耳的

Brillante 光辉的,辉煌的

Brioso 活泼的,愉快的,兴奋的

Buffo 诙谐的,滑稽的

Calmato 安静的,平静的

Calore 温暖,热情,热烈

Canoro 谐和的,悦耳的

Cantabile 如歌地

Cantando 歌唱般的,悦耳的

Capriccioso 幻想地,古怪地,变幻无常地

Commodo 舒适地

Commosso 感动地,激动地

Comodo 舒适地

Con amore 亲切地,热情地

Con anima 有感情地

Con brio 活泼地,明亮地,精神饱满地

Con espressione 富于表情地,鲜明有力地

Con fuoco 热忱地,热烈地

Con sentimento 充满感情地,衷心地

Deciso 果断地,勇敢地

Delicatement 温柔地,纤细地

Delicato 委婉地,细致地

Devoto 崇敬地

Dolce(缩写为dol.) 柔和地,温柔地

Dolcissimo 极柔和地,极温柔地

Doloroso 愁闷地,悲伤地

Elegante 优雅地,潇洒地

Elegia 悲歌

Elegiaco 哀怨地,悲怆地

Energico 有力地,坚定地

Espressivo 富于表情地,鲜明有力地

Fantastico 幻想的,虚幻的,古怪的

Fieramente 严厉地,激烈地

Flebile 哀怨地,悲痛地

Fuocoso 热忱地,热烈地

Furioso 疯狂地,激烈地,热烈地

Giocoso 愉快地,戏谑地

Grandioso 雄伟地,壮丽地,崇高地

Grazioso 优雅地,动人地

Leggero 轻快地,温柔地

Leggiero 轻快地,温柔地

Leggierissimo 极轻快地,极温柔地

Lusingando 戏嬉地,亲切地,谄媚地

Maestoso 雄伟地,庄严地,隆重地

Malinconico 忧郁地,悲怆地,悲惨地

Marcato 清晰地

Mesto 忧伤地,哀痛地

Passionato 热情地

Pastorale 田园风格

Pesante 沉重地,有力地

Placido 安静的,平静的,轻柔的

Pomposo 华丽地,壮丽地

Risoluto 坚决地,肯定地,果断地

Scherzando 戏谑地,诙谐地,幽默地

Scherzoso 戏谑地,诙谐地,幽默地

Semplice 纯朴地,自然地

Sereno 明朗地,轻柔地,安谧地

Serio 严肃的

Soavemente 亲切地,仁慈地,甜蜜地

Spirituoso 精神抖搂地,生龙活虎地

Tranquillo (缩写为Tranq.)安静地,平静地

legato
意大利语,就是连结的,不停顿的(每个音之间没有停顿,主要是用于发音练习)
其他的发音法有
non legato , portato,staccato(一般用于断音,或者跳音,三个词三个意思)等等
如果是演奏方面的话,legato连奏,连音,连弓,当然,最主要的是连这个字上


grazioso
意大利语,是个感情色彩的形容词,意思是优美的,典雅的;轻盈而优美的。
与他相关的词有grazia 典雅优美;轻盈优美
grazios(o上面有两个点,拉丁语,法语)典雅优美的;轻盈优美的
graziosamente典雅优美地,轻盈优美地
拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:08:17
音 乐 术 语(补充)
All' 类似,风格

Alla 类似,风格

Assai 非常,足够地

Ben 相当地

Come 如,同,像

Con 用,同,具有,带有

Di 从,用,以

Doppio 倍,双

E 并,和,及

Ed 并,和,及

Giusto 精确地

Lunga 长的,长时间的

Ma 但,然而

Meno 较少,更少

Mezzo 适中,一半

Molto 很,极

Non 不,勿,非

Più 更

Poco 少许,不多

Poco a poco 逐渐地,渐次地

Poi 然后,其后

Possibile 尽可能的

Quasi 恰如,近乎

Segue 继续如前

Sempre 经常,始终,继续

Simile (缩写为sim.)同前

Un poco 少许,不多
拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:08:41
常用名词解释



〖十二音体系〗 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。贝尔格、韦勃恩(Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。

〖七声音阶〗 (diationic scale)
八度内有七音,谓之“七音音阶”。

〖力度〗(dynamics)
演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示之,如f(强)、p(弱)、<(デ浚ⅲ荆ńト酴等?lt;br />
〖大调、小调〗 (major、minor)
西方控音乐普遍的两种自然调式,都属七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。大调(大音阶)的三四两音间与七八两音间为半音;自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

〖大歌剧〗 (grand opera)
十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。不用说白,演出场面力求富丽豪华。梅耶贝尔、阿列维等人采用之。

〖小歌剧〗 (operetta)
又名轻歌剧(light opera)。原意为小型的歌剧,始于十九世纪,是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧,其中音乐只起一种衬托气氛的作用。十九世纪,以写小歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰.施特劳斯、沙利文。至二十世纪,小歌剧又常称为“音乐喜剧”(musical comedy)。

〖五声音阶〗 (prentatonic scale)
八度内有五音,谓之“五声音阶”。

〖切分音〗(synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式有如下数种:   
1、弱拍音延续到强拍位置;   
2、休止强拍位置;   
3、弱拍音改为强拍。   
多用切分音是爵士音乐的特点之一。

〖古典曲式〗 (classic forms)
西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲式、奏鸣曲式等几种曲式。

〖古典时期〗(classic period)
通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期(即十八世纪)。一说自十八世纪后期至十九世纪初,即维也纳乐派活动时期为古典时期。

〖平行五度〗 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。予人以声部不独立与调性不明确的感觉。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

〖平行减七弦〗 (parallel diminished seventh)
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,谓之“平行减七和弦”。

〖节奏〗 (rhythm)
构成乐曲的基本因素有三:
  1、乐音的高度;
  2、乐章的时值(包括休止);
  3、乐音的强弱。
  表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

〖节拍〗
  乐曲中周期性出现的节奏序列。

〖印象派〗 (impressionism)
十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿,作曲家德彪西等。德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下,开创音乐上的印象派。题材常取自诗情画意及自然景物等,以暗示替代陈述,以色彩替代力度,着意于表达感觉中的主观印象,并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。

〖主调音乐〗 (homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。欧洲十九世纪的音乐大多属于主调音乐范畴。

〖主导动机〗 (Leitmotiv)
瓦格纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的[众神的黄昏]中乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。

〖半音音阶〗 (chromatic scale)
相邻二音的间距为“半音”,谓之“半音音阶”。

〖曲式〗(musical form)
乐曲的组织形式,主要有下列几种:
  1、乐段;
  2、二部曲式;
  3、三部曲式;
  4、回旋曲式;
  5、变奏曲式;
  6、奏鸣曲式;
  7、套曲式。

〖十 二 平 均 律 〗

  十二平均律,是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份,每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两 等份。
  将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程 的两个音的频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近,人耳基 本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。 同时,“十二平均律”的纯四度和大三度,两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说,“十二平均律”的几个主要的 和弦音符,都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的,只有极小的 差别,这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件,因 为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述,自然泛音序列,其频率 是基音频率的整数倍序列,成等差数列)来形成音阶的。
  十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。
拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:09:03
〖声部〗(part,voice)

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

〖奇异节奏〗(conficting rhythm)
又称“复节奏”(plolyrhythm)或“不对称节奏”(asymmetric rhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中。组成各节拍的时值不相一致。广义言之。复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。

〖转调〗(modulation)
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转,如主属调、大小调之间的互相转换。

〖拍子〗(beat)
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示之。

〖表现派〗(expressionism)
二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现绘画(其代表人物为诺尔德、基希纳、恩斯特)的影响下形成。与印象派音乐相反,其创作特点是通过艺术家的主观内省,运用变化、夸张、象征等手法创作题材。表现派音乐的代表人物有勋柏格、韦勃恩等。

〖罗马奖〗(Prix de Rome)
法兰西学院于1803年设置的音乐奖。每年授奖一次。竞选者为巴黎音乐学院的作曲专业学生。获首奖(又称罗马大奖)者被保送至罗马学习四年,获次奖得金质奖章一枚。

〖固定观念〗 (idee fixe)
大型音乐作品中贯穿全曲的基本主题。为柏辽兹所创用。如他的《幻想交响曲》中“由爱人所幻化”的主题。瓦格纳的“主导动机”盖导源于此。“固定观念”原主医学术语,意即“促使出现某种反常行为的错觉或妄想”。柏辽兹曾攻医学,故借以命名其音乐创作中的特殊魈狻?

〖和声〗 (harmony)
不同高度的乐音同时发声,谓之和声。和声学的研究对象为:  
 1、和弦的结构;  
 2、和弦的连续法则;  
 3、和弦在乐曲上功能属性。  
 和声学是作曲技法的重要组成部分。

〖和弦〗 (chord)
和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,即成三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。

〖定旋律〗(cantus firmus)
自古相传的曲调。其音皆长时值,常作为复调音乐(包括声乐、器乐)的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对位的习作亦常以古代的定旋律为题。

〖变和弦〗(altered chord,Chromaytic chord)
和弦的组成音中有不属于同调性的音出现 ,谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。如C大调的三级大三和弦由E、G#、B三音组成,因G#不在C大调音阶之内,故属于变和弦,可作为转入a小调的准备之用。

〖单调音乐〗(monophony)
复调音乐及主调音乐的对称。单旋律的音乐。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等,只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌,都是单调音乐。
〖标题音乐〗(programme music)
描述故事情节、文学意境、自然景象等的器乐曲。常有一个揭示乐曲内容的标题。此名为李斯特所提出,但实际上标题音乐早已存在,贝多芬的《田园交响曲》即典型例子之一。标题音乐在十九世纪风靡一时,柏辽兹、李斯特、柴柯夫斯基、理查.施特劳斯等人皆为著名的标题音乐作曲家。

〖柯立芝奖〗(Cooledge Prize)
美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人于1918年在美国马萨诸塞州皮茨尔德城创设“伯克夏室内音乐节”,一年一度,设柯立芝奖奖励优秀室内乐作品。该音乐节迁至华盛顿举行。

〖复调音乐〗 (polyphony)
单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与“对位音乐”(counterpoint)基本相同。复调音乐属于古代(始于十三世纪)音乐范畴。

〖复对位〗 (compound counterpoint)
凡对位音乐的各声部可以高低易位者,统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

〖音域〗 (compass)
人声或乐器发声的音调广度,常以其高低两极音表示之。各种音域,其各局部的音质不相同,这种局部,称为音区(register),在人声则称为声区。

〖音程〗 (intreval)
两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数(包括边缘两极)作为音程的量度,如C-G,共五级。故称“五度”;G-B,共三级,故称“三度”。

〖音高〗(pitch)
乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上,音高决定于发音体的振动频率,如A4=440Hz,即高音部谱表第二间A音的振动为440赫兹(每秒钟振动440次)。在心理感觉上,音高之决定还稍受音的响度的影响。

〖音调〗 (idiom)
某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

〖音阶〗 (scale)
音乐上所用的音,根据一定规律,在八度内按高低次序排列之,即成音阶。世界各民族各地区,皆有其独特的音阶。

〖神秘和弦〗 (mystic chord)
斯克里亚宾首创的一种和弦,由四度叠置而成。其组成音按泛音列法则产生,例如:C3-F3#-B3b-E4-A4-D5-G5

〖室内乐〗 (chamber music)
原指演奏家于室内(而非教堂、剧院、音乐厅)的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的器乐合奏曲。各人所奏部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。

〖美声唱法〗 (bel canto)
声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为“美声歌剧”。

〖洛可可时期〗 (roccoco period)
洛可可,原意为“贝壳形”。一种建筑与美术风格。其特点为崇尚华丽和纤巧。盛行于法王路易十五时期。音乐史上称1725-1775年间的音乐为洛可可音乐。这一时期上承巴洛克时期,下接古典时期。
拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:09:24
〖配器〗 (orchestration)
作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为:   
1、各类乐器性能;  
2、各类乐器的音色对比与配合效果;  
3、乐曲原音响统一效果。   
配器除用于初始写作之外,亦常用于现成乐曲配器,如将钢琴曲、重奏曲等 改编为管弦乐曲。

〖调式〗 (mode)
据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音,其余各音与该中心音具有依存关系。如大调、小调等。调式的中心音称为“主调音”。以主调音的音高表示调式,谓之“调性”,如主调音为C的大调,其调性为C大调。乐曲之构成而无一定的调性基础者,谓之“无调性”;同时以两种调性为基础者,谓之“多重调性”。

〖旋律〗(melody)
不同高低与不同时值的音前后相连,即成旋律。旋律的要素一为音高,二为节奏。较原始的音乐公有旋律,甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

〖喜歌剧〗 (opera buffa)
十八世纪流行于意大利的歌剧体裁。与正歌剧相反,喜歌剧常以民间日常生活为题材,音乐活泼轻快,包含用于“干燥的宣叙调”演唱的说白。另有一种十九世纪流行于法国的喜歌剧(opera-comique),剧情诙谐,有说白,音乐多用通俗歌曲。如比才的《卡门》。

〖棱形旋律〗 (angular melody)
现代派作曲家在音乐创作中,对某些滑音乐器的记谱,往往不用通常的音符,而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时,谱线常显出棱角形,这种曲调进行为棱形旋律。

〖强力集团〗 (The mighty handful)
又称“五人团”(The five)。指十九世纪俄罗斯民族乐派五位代表人物,即居伊、巴拉基列夫、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。由俄国音乐评论家斯塔索夫于1867年定名为“强力集团”。

〖数码歌剧〗 (number opera)
以宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾舞等连缀而成的歌剧。全剧包括若干分曲,每一分曲标有数码,故名。十七世纪至十九世纪中叶的歌剧,多属这种类型。

〖歌剧〗 (opera)
意大利语“opera in musica”(音乐的作品)的简称。一般指以歌剧为主,以管弦乐队伴奏,有舞台布景、化装与舞蹈动作的戏剧。有时还加独白、对白等。歌剧是综合性艺术,包括音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台设计。化装、灯光等 多种艺术成分。近代的歌剧始于十七世纪初叶,后经长期发展而产生多种类型,如正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、小歌剧、乐剧等。

〖摹仿对象〗(imitative counterpoint)
对位音乐的各声部结构建立在主题摹仿的基础上者。卡农、赋格等均属之。

〖爵士音乐〗(jazz)
一种通俗音乐。二十世纪初在美国南部新奥尔良、圣路易斯等城市开始流行,不久传入芝加哥、纽约,并即遍及全国。其前身为拉格泰姆。后来的爵士音乐包括勃鲁斯、比博普、摇摆曲等。节奏复杂,常用切分音。所用乐器小号、长号、单簧管、萨克斯管、钢琴、吉他、低音提琴、鼓等。乐师以黑人居多。爵士音乐的演奏风格可分为两派:   
1、“热派”,拍子急促热烈,旋律乐器常用作即兴演奏;   
2、“甜派”,拍子较徐缓,常运用自由节拍,抒情色彩较浓。

拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:09:49
西方古典音乐小辞典西方古典音乐小辞典 -之名词解释
赞美歌 咏叹调 波尔卡 小夜曲 浪漫曲 圆舞曲 和声 和弦 赞美诗 声部 浪漫主义音乐 
奏鸣曲式 小步舞曲 民族乐派 康塔塔 回旋曲式 变奏曲式 华彩乐段 旋律 曲式 狂想曲 交响曲
进行曲 声乐套曲 利德 真实主义 诙谐曲 集腋曲 歌剧 行板 巴洛克 嬉戏曲 卡农 士兵舞曲
柯立芝奖 即兴曲 船歌 赋格 众赞歌 练习曲 法兰多尔 印象派 定旋律 棱形旋律 古典时期 霍塔
音程 单调音乐 寻求曲 叙事曲 清唱剧 卡巴莱塔 合唱 轻歌剧 古典曲式 表现派 转调 奥特尔
主导动机 室内乐 幻想曲


拉瑞妈  评论于  2011-5-23 11:10:08
赞美歌——(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的,称为“独唱赞美歌”;无独唱的,称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后,基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
咏叹调——(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初,是歌剧、清唱剧、康塔塔*的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整,常忽略与剧情的关系,而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节,咏叹调继其后,使表演者可以充分抒发情感,展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
波尔卡——(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。
小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的,常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时,总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为:曲调表情细致,与歌词紧密结合,伴奏较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性,常由小提琴及管弦乐队演奏。
圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后,开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节奏明快,旋律流畅。

和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声,称之和声。和声学的研究对象为:和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。

和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中,和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置,既成三和弦;四音叠置,成七和弦;五音叠置,成九和弦。如C大调的主三和弦,由C、E、G三音组成;其属七和弦,由G、B、D、F四音组成。
赞美诗(Hymn 英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作,它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文,其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯(340-397)和基督教神学家奥古斯丁(354-430)之手,名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁·路德创新教,改赞美诗歌词为德文,用四声部合唱。十八世纪初,传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。
浪漫主义音乐(Romantical Music)音乐派系之一,亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥,后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映,其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材,表达出知识分子阶层对现实生活的不满,对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受,因而抒发古典乐派某些形式的限制,使音乐创作得到了新的进展。

奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来,各种大型乐器体裁中最常见的,也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成,其结构大致如下:1.呈示部:在引子之后,往往出现两个性质不同的曲调,称为“主部主题”(又称“第一主题”)及“副部主题”(又称“第二主题”)两个主题之间富于对比性,如一个是雄壮的,另一个则是温柔的;一个是悲伤的另一个则是欢乐的;一个是粗犷、有力的,另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述,加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同,通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部:它和呈示部的各主题材料有密切关系,但可以作较大的调性转移及音形变化,好比一场动人的戏,音乐的力量在这里得到充分的发挥,因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部:“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象,它综合了前面主题对比与冲突,得到结论。再这里,副部与主部均在同一主调上出现。

小步舞曲(Minuet):一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中,速度稍快、有力;十九世纪出,小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲,大多为三部曲式,其中段常用三声部写成,故称“三声中部”,并沿袭至今。 

民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材,结合西欧作曲技法,创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国,以格林卡为先驱,随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等;民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克;十九世纪中叶,民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯;此外,匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治·艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。