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号称“中国文艺片第一道曙光”的《观音山》以黑马之势横扫亚洲，在东京国际电影节斩获最佳贡献大奖之后，主演范冰冰更是夺得东京国际电影节和北京大学生电影节双料影后，影片在国内创下8000万票房佳绩，成为了中国文艺片的票房神话，也创造了内地文艺片中难得的“三全其美”！这部片子的成功让大众将目光重新放回到艺术电影上，一时间掀起了文艺片繁荣新风潮，《最爱》、《不再让你孤单》便是颇受关注的两部朝着“票房新神话”冲刺的电影。
然而，复制“票房神话”的道路并不是一帆风顺，随着《功夫熊猫2》的热映，正处于热映的《最爱》与《不再让你孤单》无奈走向了票房的收尾阶段，两片的票房纷争胜负已明朗。翻越那座票房口碑双丰收的《观音山》似乎已经不可能，由此也向电影人摆出了一个残酷的事实：《观音山》的票房并非“神话”二字可以概述，这部电影的成功集结了太多“天时、地利、人和”，种种因素使它成为了一个“无法复制”的经典。
3月是春节档大肆开采观众后的票房低谷，因此众多影片不会选择这个时期上映，这反而造就了《观音山》独揽一面的绝佳档期。而5月上中旬借势小长假的余温，同期竞争上映的大片势头强劲，虽然观影客流量较之3月稍胜一筹，但排片数量上却很难争得优势：
《观音山》因档期宽松度，获得较多场次，首日400万票房创同时段票房佳绩。《最爱》凭借导演效应和强势宣传，在档期拥挤的5月依旧博得排片优势，沉重爱情话题也收入700万不菲成绩。而《不再让你孤单》则未能虎口拔牙。这样看来，《最爱》有着极高的可能去创造一个新的文艺片票房神话，然而按照目前的收官形势来看，成果却并不如期待中那样丰硕。
因此，“地利”成为了又一个关键因素。
前期宣传：《最爱》的“城市联动”宣传方式与《观音山》如出一辙，“提前点映”更是掀起一番媒体、圈内人与影评人的“交口传诵”，演变成病毒式传播。《观音山》前期宣传的时候2月24号从北京开始，范冰冰以“一天拿下一座城池”的阵势从2月24号开始10天辗转全国10个城市，直到正式公映之前，几乎一场不落的配合剧组进行电影宣传。而章子怡在城市间辗转宣传连跑11站沟通观众口碑，配合度也绝不亚于范冰冰。
但是，《观音山》在营销手段上可谓是将软硬广做到了极致：
范冰冰在《观音山》上走了一条绝对与众不同的营销之路，这条路也成为后来《观音山》成为文艺片票房神话的关键之路：她用产品代言以资源置换的方式为电影拉来了500块路牌的广告，占据了北京市四环内1/8的路牌广告；她邀请范晓萱为主题曲《辞》操刀单杠作曲和录制，又邀来韩寒为其填词，范冰冰本人亲自献声。这个爆炸式组合迅速引起众人关注，一时间“范范寒”组合成为最为热门的话题；紧接着由范冰冰及其工作室全全接下宣传工作，电影还未上映，主题曲就已出现在各大网站、电台。
与之相对的，《不再让你孤单》并没有太大的作为，提前点映虽不乏好评声，但未能大规模传播。圈内人陈冠希、余文乐的主题曲演唱本可以是一个极具热点性的话题，但却也未能泛起涟漪。
上映后：就话题营造点来看，《观音山》以借助影片绝佳的口碑引发话题性探讨，《最爱》各类主创采访接连出炉，而《不再让你孤单》又一次错失了宣传良机。
然而电影毕竟是人文艺术，好的时机好的宣传最终仍然要用好的主创团队来执行。导演、演员作为电影的核心组件，关系着电影的最终走向；而电影的最终的接受者观众，则实实在在的决定了电影的成功与否。
人和：转型的导演，明星的效应，国际大奖的威力和观众的高品位
导演方面：李玉的艺术主题由《苹果》的偏门走向《观音山》的大众，艺术与商业双赢；小资惯了的顾长卫设想以《最爱》迎来商业转型，商业之余，艺术情怀尚在；刘伟强虽然是商业导演，但内地味十足的《不再让你孤单》亦是“北上”香港导演的一大挑战，不过香港视角北上随俗催泪成功。
演员方面：《观音山》是范冰冰试图展现票房价值的扛鼎力作。她凭借此片获得东京电影节最佳女主角，用凭借这顶影后桂冠带动了这部电影的票房奇迹。按照导演李玉的说法，范冰冰的这个奖“拿的太及时了”，电影拍摄结束之后的最初猜测是过1000万，而根据片方的计算，这部电影的票房过3000万才有可能收回成本。而这个“成本价”在电影公映后的首个周末就几乎达到了，从3000万到最终的8000万，这意料之外的超额5000万中，一个影后桂冠至少价值4000万。影后效应或许并不是票房神话的全部，但却为《观音山》最终打造的文艺片奇迹铺展了最为闪亮的一条道路。
《最爱》是章子怡力求走出“三重门”阴影的沥血之作，超广泛维度的宣传和亮相让章子怡的形象日益提升，《最爱》被誉是章子怡近年最佳状态。而《不再让你孤单》则用超足量的女主戏份带出舒淇的惊艳亮相，称之为舒淇的演技大泛滥，提早锁定“各大华语奖项”。三部电影三个女主角，都是走向国际市场的华人一线女星，同是各大媒体长期聚焦的活跃影人。一项百度提供的用户关注度指数似乎道出了票房号召力的关键所在：
我们处在一个观众品味逐步提高的好时代：一年超过百亿的票房数字并不假，一部电影动辄收获若干亿票房，电影产业俨然成为支柱产业。但越来越雷同的大片，越来越扎堆的“撞衫”电影，以及票房增幅大过观影人次增长速度的异常现象都指向了一个问题——国内电影产业的泡沫繁荣。截止到去年，国人人均每5年才进一次电影院，而在美国，人均观影次数达到5.7次，韩国也达到2.27次。
文艺片的生存环境向来狭窄险恶，生存空间不断被蚕食，动辄被下达禁令等现象层出不穷。投资者为了保证收益，不得不闻“文”色变，国产电影人的创作空间不断缩水，观众口味也只能暂停于单一的商业和娱乐之中。但近些年，随着各种渠道的开放，观众观片量的扩大，以往单调的口味已经不能满足大众诉求。在遭受众多商业大片的视觉冲击之后，审美疲劳的观众急需回归到一种电影的本真之中，高质量的文艺片无疑是最佳选择。正是有了这些期待中国文艺电影复兴的观众，正是有了他们对于文艺片的支持和理解，《观音山》才能冲破以往文艺片所必经的荆棘之路，迈向一条平坦的“康庄大道”
纵观全局，《最爱》有此成绩其实非常难得，在好莱坞大片一波未平一波又起，且一浪更比一浪高的情况下，尚有此成绩实属不易。《不再让你孤单》的成绩最为可惜，这样一部口碑不俗的影片，若能避开残酷的竞争，另外开采其他冷档期，兴许4000万到5000万票房有望。
冰冻三尺非一日之寒，《观音山》所打造的内地文艺片票房神话并非某一方面发力而成，“天时地利人和”相辅相成缺一不可。这并不是说《观音山》的神话无人能破，也绝非是盖棺定论没有电影能够翻过这座山。
历史上但凡以少胜多的战争都源自于绝佳的时机和完美的谋略，电影也一样 | 
雷达卡